随想随写，即使都是作业----中文系之夜

       李毅中：现年60岁，1966年7月北京石油学院炼油工程专业毕业，教授级高级工程师。1998年4月起任中国石油化工集团公司总经理、党组书记；2000年2月任中国石化股份有限公司董事长。在出任国家安监总局局长之前，他担任国务院国资委党委书记、副主任。

     一位接近李毅中的人士曾经表示：“李毅中曾在企业里干过，所以为人比较温和；另外，他做事非常细致，几乎达到事无巨细、事必躬亲的地步。” 然而，这位原来在人们眼中温和细致的人，上任国家安监总局局长以来，却一直以“铁面”和“讲狠话”著称。他怒斥官煤勾结，怒斥煤矿“糊弄型整改”；在他上任后第一次在国务院新闻办公发布会上露面时，这位共和国第一个正部级的安监总局局长表示，“我本人无意刮起一场安全监管的风暴，但加大监管力度是必然之事……今后搞安全监管将六亲不认。” 除了“局长”以外，“国务院工作组组长”是李毅中最常用的头衔，但这也是他最不想要的头衔———当“组长”，就意味着一起重特大事故的产生。上任300多天来，他可能是全国正部级官员中出差最多的人。远的不说，11月以来，没等处理完松花江污染事件，他就奔向了七台河东风煤矿，紧跟其后，河南新安寺沟煤矿又发生了透水事故，他又立即赶往河南；时隔几天，又紧急赶往河北调查处理唐山瓦斯爆炸事故。频频出现在电视媒体中的李毅中，短短数月之间，似乎苍老和憔悴了许多。正如他自己所形容的那样，他是“天不怕地不怕，就怕半夜来电话”。

     除了不停奔波于事故现场，李毅中也在不断探索遏制矿难的根本办法。他上任后做的两件大事，一是打击“官煤勾结”，解散权力和资本的融合体；二是督促“管”、“停”整改，推行安全生产那许可证。但是在执行过程中，清理难度极大，收效似乎也不如人意。南北东西，一年到头，无论私煤还是国煤，重特大事故层出不穷。有人形容，李毅中就像一个消防队员在各地奔波，拼命扑火、灭火。 中国煤矿痼疾极深，安监部门一来解不了地方经济的难题，安监局的号令在为数不少的地方官员那里有抵触情绪，根本贯彻不下去。黑龙江七台河矿难发生前，11月中旬，东风煤矿矿长还被评为全国煤炭工业优秀矿长，东风矿也连续三年被黑龙江省评为安全质量标准化建设“明星矿”。然而，矿难发生后，该矿长竟然对之前国务院要求加强安全生产的《特别规定》毫无所知。李毅中当场痛责说：“你们连民营小煤窑主都不如。” 对于安监管理体制不顺的问题，李毅中不是不知道。中国的安全监察体制历来纵横交错、条块分割：在煤炭行业，实行的是垂直监管，非煤炭行业的安全监管则以地方政府管理为主，这方面一直是困难重重。有人说，安监部门是“理不直、气不壮、腰不硬、刀不快”；李毅中也明白安监局的权力范围，他要求自己的下属“通过沟通交流争取各部门的支持”；还曾经说过一句意味深长的话：“我们安全监管单位没有枪没有炮，只有一把冲锋号。”

     在谈到从国资委到国家安监总局的角色转换时，李毅中感到了前所未有的压力，他曾经说过：“我在国资委从事的是国有资产保值增值的工作，这项工作极具挑战性、极具探索性，还有点风险性。而安监工作是维护人民的生命财产的安全，这项工作更具挑战性，更具风险性。” 即使拥有一位克尽职守、全心投入的总局局长，中国的安全生产，却似乎仍然是一个难解的谜团。对于安全生产，《中国青年报》曾发表评论说：“有人曾寄希望于李毅中的决心和勤政，也有人寄希望于加大投入和体制转变，但是安全生产却按照自己的规律继续惩罚着这个国家。” 　　

　　现在的矿难是“老板赚票子、农民死儿子、政府当孝子。”——李毅中

金庸金大侠好像就要翻身了。

最近看到了《中国现代文学史》（朱栋霖主编。第三十七章“香港文学”第二节，金庸章节），不算详细但是比较客观地介绍了金庸同志的部分作品并强调了他文学史上的地位和作用。这正顺应了这几年文学界大叫“重修文学史”的说法。

网络上也好，各大学术界人士好像都在突然之间醒来，或者说都突然中了风一般，纷纷倒向金庸。这到是只有中国才会出现的奇异现象。我们先来了解金大侠其人。

金庸(1925- ),原名查良镛,浙江海宁人。40年代先后就读于重庆中央政治学校外文系和东吴大学法学院。1948年赴香港任《大公报》编辑。50年代后期辞去报馆职务,加入长城电影制片公司,写作电影剧本《绝代佳人》、《兰花花》、《午夜琴声》等。1958年后,陆续创办《明报》、《明报月刊》、《明报周刊》、《明报晚报》,成为香港著名的文化人。
　　1955年,金庸发表第一部武侠小说《书剑恩仇录》,一举成名。此后,他笔耕不辍,至1972年底宣布“封笔”,在不到20年的时间里,共出版15部武侠小说。他又花了10年把这些武侠小说修订了一遍,于1982年推出一套《金庸作品集》。为了使读者易于记忆、辨识,金庸把《越女剑》以外的14部小说书名的第一个字,做成了一幅对联:“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”

曾听人说过，“有水的地方就有华人，有华人的地方就有金庸的小说”，当时不以为然，但随着见识的增长，发现此话一点不假！从博览群书的大学者大文化人到没认识几个字的老农民工，从年过古稀的老翁到方至学龄的儿童，男生女孩，好像不是金庸迷的很少。

我从小家教甚严，父母禁止的事物很少碰触，而母亲却一直认为武侠小说都是教人向坏，崇尚暴力凶杀色情的有害书籍。所以我在高中的时候对他们在寝室里躲在被窝里打着小电筒看金庸都嗤之以鼻，但是看着他们废寝忘食的样子，我心里也有一探其实的欲望。

大学里离开父母的束缚，自由大了好多，于是在同学们“你没有童年吗”的惊呼中，我也迷上了金大侠的作品。

金庸的语言很有特色，在中国现代文学史开始后出现的作家中，他的文字可以说是特立独行。这是一种不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文。在民族语言文化被欧化倾向严重侵蚀的情形下，可以说是他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统，在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了中国文学的自由精神。在西式的欧化的文学被拿来主义运用以后，旧式的语法和文字组成被大量的摒弃，各位大师都顺应历史潮流地进入了现实主义的境界。于是大量的身边的故事被发掘出来，写成了一部部小说，读者们在故事中隐约找到自己或身边人物的影子，找到了共鸣。而古老的才子佳人，郎才女貌，英雄救美的故事离大家远去。在刚刚进入现代文学的那段时期，也正是中国社会最黑暗最动荡最纷乱的时期，广大人民是读者，而读者们想要一个平和的环境，而不想再看到一个混乱的世界，哪怕是产生英雄的世界。于是名家们都不以中国故事的老套路作主题，而是从身边找题材。鲁迅、巴金、茅盾、萧红、丁玲、沈从文，等等等等，在他们看似平静的作品里蕴含了无限的精神力量，引导着时代的潮流，他们成为了时代的弄潮儿，在浪尖上接受读者的追捧和朝拜。

解放后的文学也依旧顺应着现实主义的道路上延续下去，而且变得更加现实。这当然不能够排除政治的巨大影响，所谓的革命的文学被发扬到最光大，描写身边的革命社会和政治生活成为最主流的话题。而这个时候，大洋的彼端，当初的现实主义的起始点如今却在苦苦挣扎。当现实主义终于完成了历史的使命而从文坛退出，后现代主义粉末登场时，现实主义的一个小分支却依然在东方的神秘国度继续开花结果，尽管它的中心可能早已经腐烂，但是巨大的漂亮的政治外衣为它罩上一层金壳，使得其独自支撑子下去。

中国打开国门的时候，从长期被排除在国门之外的香港，传入了长期被排除在所谓中国正统文学之外的金庸的小说。一时间，金大侠的作品和对内地文坛失望透顶的大众读者们发生了剧烈的化学反应。两者像干柴烈火一样迅速抱成一团。境外的大量的优秀作品也纷纷涌入，加速这个反应，并且，这个反应的涟漪扩散开去，导致了整个文坛的剧变。大量年轻的优秀的新鲜血液出现，为中国文坛注入了新的活力。正所谓，历史是人民选择的，那么文学也应当是读者选择的，读者的力量是最大的，足以左右文学的前进和发展的方向。现在的问题是，为什么大家都选择了金庸。

自从新文化运动以来，我国传统文化受到了极大的破坏，先是新文化时期的不加以选择的丢弃所谓旧文化，而不合理运用拿来主义进行筛选地全盘西化。但是新文化的运动是民间的，自发的，也有很大的积极的意义，造成的影响在相当大的成面上也是顺应了历史的发展方向的，但是对传统的意识形态的破坏也是巨大的。当然，对我国大部分优良传统进行彻底地，全面地的不可修复性的破坏地还要数建国后的几次政治运动。民间自发的文化运动毕竟力量还是太小而且不容易向着一个统一的方向。政治运动则不然，统治者掀起的有组织的方向明确的大破坏，颠覆的不尽是文化的物质保障，而且对人民进行了洗脑。温良恭俭让的礼义廉耻，生活的习惯，衣着和打扮，伟大的汉字（本人从来不认为简体字是汉字）一去不返，现在的中国人只剩下吃的文化。

但是我们的基因还完整地保留着，我们的潜意识里还渴望祖先的生活方式。我们的民族性还很强，只要有一点保存较完整的中国人的传统的意识的火种，依然能点燃我们民族伟大的火炬。

很幸运，我们还有金庸。

中国人有着天生的侠义，每个人都渴望自己是拯救世界的

英雄而得到天下的认可。现实主义文学的衰落给了武侠这

个机会，尽管不可能，但每个人都希望它发生。武侠小说

是现代神话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例

外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人

习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界

的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业

生产形式，已经把人沦为机器的仆人。在这样的情况下，

武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的

彼岸世界。九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的

时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精

神困境，因此急需一个精神乌托邦来。天时地利人和，不

是他还能是谁呢？

但是，一些深受洗脑毒害的所谓文化人却不肯觉醒，自命

清高地拒绝接受所谓俗文化。有人给俗文化定义过吗？难

道大字不识几个的人看得津津有味的作品就是俗吗？那还

要想到，大到国家领导人，牛到北大中文系的著名教授，

都有金大侠的铁杆读者，他们也因为看了这些书而成为俗

人了吗？

民族文化在苏醒，民族主义在崛起，汉服的提议已经出现，

质疑拼命学英语而忽视母语的言论越来越多。洗脑后的恢

复期已经到来，真正的民族文学也将被大为提倡。中国人

真正应该看的文学就是中国人从心底里会喜欢的自己的文

学，金庸要翻身了，因为中国要翻身了！

韩国电影这几年在世界上有异军突起的趋势，尤其在我们生活着的中国大陆，就像一股“韩流”吹过，掀起极大的波澜。

自从有了自己的个人电脑，我就与韩国电影结下不解之缘。记得上个学期的疯狂颓废时期，每天要看三部以上的电影，而持续了两个月的日子。我记得，每三部就有一部是来自韩国的。

有人可能会对我的作法嗤之以鼻，是的，我们且不说韩国演员做作夸张的表演，也不说离奇的故事剧情，光一点就能叫国产电影立马闭嘴----真实！

尤记得小时候看战争片的激动，大手笔的投入，几万人的同时演出，规模宏大，气势磅礴，浩浩荡荡。但是镜头拉近，表演却是那么得令人失望。国民党军或日军挨了枪子儿哼都不哼一声就没气儿了。解放军呢？被打成筛子了还不倒，还要掏出一把霉干菜说这是我下个月的党费，无语。

韩国的战争片说实话也不咋地，比起好莱坞大片也不知道到哪里去了，但是我看到和我一样的黄皮肤的亚洲人，在真实的战场上战斗，也是美国大片不可以比拟的效果。有看过《太极旗飘扬》可能最有感悟。士兵是害怕死亡的，他们会千方百计地想在战场上活下来，会用你能想到的最原始最野蛮的方法打击对手；也会用最脏的最下流的语言去咒骂一切干扰他心智的事物；更会绞尽脑汁地想让自己活下去，见到亲人朋友。被子弹击中，他们会哀号；被炮弹炸到，他们会把跑出来的肠子塞回小腹，会冷静地找回炸飞的手指或断腿；临死时他们会战栗，会叫妈妈。我们从小看到的是什么呢？我们的解放军战士从来不说粗话，看到老大娘都叫“您好”；每天不想怎么打仗，就想入党；还有死之前都不忘交党费的，思维异常清晰。战争片的真谛就是要真实，表现战争的残酷，让人们远离战争。我看了在《太》片那个士兵因为缺少药物而伤口生蛆的镜头以后，彻底地抛弃了小时候当一名伟大战士的梦想-----理想和现实差太远了。

再说说情感片吧。像我们这些年纪的人，说大不大，说小也不小了。情感的东西多少都了解一点，甚至说已经很了解了，也到了尝试的年龄，不能再在前面冠以“早”字了。所以，爱情片的上座率真的很高。有些人从来不看韩国的爱情电影，而我恰恰认为，韩剧的情感片的价值是最高的。很多国人看客都嗤韩剧的感情片是“远离现实”、“娇揉做作”、“骗取眼泪”等等。但是你有没有发现，当你的眼泪被成功骗取的时候，它拍摄的目的就已经达到了，这就是它成功的地方，它的目的就是要你为它的剧情流泪。相反，那些没能“骗取”眼泪的国产片，却躲在一旁酸溜溜地说着闲话。

我看过的韩剧里，爱情片也是最多的，有的是喜剧，有的却悲凉到骨子里。韩国从来不缺少美女和单眼皮的酷酷的帅哥，他们出演的爱情悲剧总能感人至深，因为悲剧的真谛就是把美好的事物撕碎给世人看，当着你的面，童话一般的故事，天使一般的面庞，刹那之间粉身碎骨，谁能不惋惜不悲痛呢？韩剧感情片的另一大特色就是细腻，一丝一毫的情绪的波动都被详细记录，让人有联想自己身处其境的感觉出现，使得屏幕内外在无形之中产生了互动和共鸣。也许观众的脑海中突然闪过似曾相识的画面，也许是一个自己的美妙的童话故事，多少年后，又被优秀的电影勾起了。

韩剧里的搞笑喜剧片也不乏经典之作，在韩国国家经济快速发展的同时，人们保守的观念也随着国门的逐步开大而开放。一些导演开始大胆尝试，把主题引向东方人除日本外谈之色变的“性”上，并营造一种轻松搞笑的气氛来阐释这层关系。《色即是空》就是这方面的典型代表作。年轻演员大胆前卫的演出，让人感觉到朝鲜民族这个古老而又年轻的民族走向东西结合发展走出自己的幽默的道路。还有韩国的“野蛮系列”，老师啊，师姐啊，女友啊，都变成野蛮人了，暴力十足的女孩子成为了流行最前沿，小鸟依人的女孩形象一去不返。这种电影不能不说是韩国独有的，虽然表面上处处体现的是搞笑，但电影总能在结尾时讲出爱的理由，给观众来个措手不及，既笑过了，又能从中体会到爱的快乐。像〈我的野蛮女友〉虽然处处体现幽默，但不忘在最后来点煽情，女孩说：“我爱上了来自未来的男人”；〈我的野蛮女老师〉中那个酷得可以的全相宇和搞笑得不行的金荷娜，在谈论到爱的时候一样清纯得不行；〈奴隶情人〉里处处受气的高中女生何芷媛，在扑到金在元怀里的时候一样泪流满面……

还有一大片种就是恐怖片，这两年日韩恐怖片在亚洲乃至欧美市场的占有份额都是十分可观的。这与东方民族的神秘是分不开的。敝人不喜欢看恐怖片，也可以说几乎没有看过，所以在这里不敢妄言。就此打住。

总而言之，韩国电影的崛起是我们不得不关注的问题，韩国的文化在向全世界扩散，里面描绘的美好世界也许不是真实的，但是它却在让越来越多的人知道、了解并喜欢韩国。国人也许真的不能再袖手旁观，应该创造出我们自己的可以在全球扩散的文化。有哲人说，真正的大国向外传播的不是商品，而是教人去买它的商品。我们泱泱文明古国却不断遭受外来文化的冲击，我们的卫道士呢？

上啊！

日本人是变态的人种，日本的文化是一种变态的文化，日本的文学也从古至今一直泛滥着一种与正常的中国人的思维格格不入的味道。我第一次看到日本的创世神话时，只能摇摇头表示无语，是的，大多数国人在礼教的残余的教养下，还是无法接受日本太过直接的对性的崇拜。

伊邪那歧命与伊邪那美命的结合，乱伦的行为却产生了日本诸岛，产生了日本民族的祖先，即使是神圣的创世神话，日本人也丝毫不避讳在国人看来部登大雅之堂的性的作用。在这个背景下，日本乱伦出的后代再写出什么让人叹为观止的作品也不足为奇了。

初中的时候我第一次看了《源氏物语》，当时就完全被其超复杂的人物关系给弄昏了头，又以一个准少年的眼光半懂不懂地接受了一些初级性启蒙。于是一个月后我还是没有理解这本古书的苦涩的含义究竟何在。

读这本书需要的背景是在太多了……

这次的重读，不仅看到了一个个新的方面，而且顺便把各种评论也夹杂地读了，大有收获。这本书至今还是褒贬不一，比如我就绝不会在我的孩子13岁前把它放在他能够找到的地方。在许多马列主义者笔下，这本书充斥着玩弄，强奸，遗弃，糟蹋，乱伦等这样强烈的字眼。但是通过这些大量的不正当的行为的描写，作者终于看到了她想表达的效果。

不得不说说紫式部。

紫式部出身书香世家，曾祖父藤原兼辅是“三十六歌仙”之一，父亲是汉文学者越前守藤原为时，家族中有很多和歌作家，耳濡目染之下，她在汉学、音乐和和歌方面都有杰出的表现。紫式部于二十岁左右和年纪大她一倍的右卫门权佐藤原宣孝结婚，翌年诞下一女贤子，贤子后来亦成为著名的和歌作家。婚后三年丈夫宣孝过身，紫式部带同女儿在娘家过了三年寡居生活，一般推想《源氏物语》是在这段期间开始写的。宽弘二年，紫式部入宫侍奉藤原道长的女儿、一条天皇的中宫－藤原彰子，而《源氏物语》亦成为当时宫廷的流行文学。“紫式部”这个称呼只是绰号并非真名。当时的人习惯以职位互相称呼，而女性则以父兄的职位相称。紫式部的父亲为时曾官拜式部丞，所以她的称号应为藤原式部，简称为藤式部。

紫式部在宫中侍奉藤原道长的女儿中宫彰子，长期接触权力阶级。《源氏物语》的男主角源氏，据说就是参考一条天皇岳父藤原道长为范本创作出来的。藤原道长是藤原氏的族长，一条天皇的摄政关白，女儿彰子是中宫，他是一人之下、万人之上的大红人。道长眉清目秀，允文允武，精通风雅之事，活脱就是光源氏的形象。紫式部是贵族，她笔下的世界也是上流社会的贵族生活，书中充满宫廷贵族宴乐唱游、风花雪月的剧情，对于平民百姓的描述十分少，即使提及也倾向视他们为次一等的人种，平民的粗鄙、愚昧和人格低贱，和贵族们的风雅斯文成强烈对比，日本人阶级观念之重在此作可窥探一二。

　在这本书里，作者似乎不过只是一个执笔记录者而已，虽然她也有感有叹有怨有恨，但在这片绝世的绚丽繁华下，她也不敢喧宾夺主，不敢越礼造次，所以即使在万念惧灰之时，依旧是幽香扑鼻端雅恬静的生活。仿佛告诉世人逝者已逝，而活着的人却依旧可以很好的活着，至于那些想不开的人就只能靠自己去化解了。

书的主人公，光源氏的形象是通过他生命中诸多优秀的女性来表现的，以至于描写他自己的部分反而不是那么突出了。源氏这个人，在许多女性读者眼里也许实在是很差劲。但其实他和贾宝玉一样，是一个真正懂得欣赏，懂得心疼女孩子的人。而且他也绝非是单纯的向往美女，他也有因为对方品行高尚、心地善良而照顾人家一辈子的。如果他一开始就得到幸福，他也就不会这么一直追寻下去了吧！他从小就向往的人是父皇的妃子，只要相爱便是罪孽，永远不可能得到的天人——他是从始至终都背负着渴望而不可及的伤痛，一步步孤独的走下去的。实际上他每一次也都很真心，但是真正给了他幸福的女性却又寥寥无几。他依旧孤独。

光源式对待他的女人不是在一时的欲望，他滥情的原因似乎也不是表层欲望的难以满足，他有妻有妾，情人无数，屡次表明男女之事没有情感不是好的。好像源氏只有在女人这里才能找到他的自尊、价值以及驾驭全局的主动感，他的生活的主要内容是长久地与女人周旋，因此他的深层欲望表现为对女性美的贪得无厌的追求上。他把这当成一生的事业去作，而不是得到一个、两个女人就满足了，也不是得到爱情就满足了。源氏和他身边的女人的生活欲望在本质上是不同的。　　
　　一个男人如果把自己的深层欲望放在社会中去寻找满足，虽然可能摔得头破血流，随着成功的标杆不断升高而欲求无限，悲剧居多，但起码这种生活态度是受到社会主流的肯定和尊重的，如果有所成就就更能锦上添花。这是一个男人作为男人而生活在社会上的意义。而一个男人把自己的精力和理想放在追求女性美上，想阅尽人间美色，那实在是太离谱了。首先他是无法得到社会正统力量的肯定的；其次，女性美千差万别，无法穷尽，哪里有极致和尽头呢？再次，对于象光源氏这样的追求者来说，最好的永远是下一个，最好的永远是得不到的那一个，这几乎是一种规律和定数，悲剧不发生他是不会停下来的；最后，就象吃了太多的美味造成味觉迟钝一样，经历的太多，即使遇到最适合自己的，麻木而迟钝的大脑也早已不知道珍惜了。因此，虽然源氏也曾屡次发誓，要守着紫姬这样一个人安心生活，虽然他在自己的行径面前有忏悔、有苦恼，但他的生活早已成为一种惯性，无法控制，离最初的幸福愿望越来越远了。
　　当紫姬黯然死去时，光源氏才真正意识到自己对他人的伤害及对自身生活的破坏，而此刻的他已经是一个老人了，可能他也感到累了。书中写他53--60之间遁世在嵯峨院，大约死的时间也就是这个时期，隐遁的源氏也不再是世间的源氏了，人间的源氏一定要悲剧才能唤醒他，一定要等到生命之火快熄灭时才醒悟，从这个角度说，人的本性真是愚钝啊！也是从这个角度展开想，《源氏物语》可能部分地触及了人性中本质的东西。虽然紫式部在书中表白：“作者女流之辈，不敢侈谈天下大事。”但她并不逊色。好在今天的女性和男人一样，有更大的舞台空间可以起舞，爱情也变得只是生活的一部分了。

也许是现代人想多了，但是作家的作品所起的效果往往大大超出作家本人对其的期望这个事实一再重演着，这次也一样。这个日本女人的思想可能并没有想那么远，但是她的作品达到了，不可否认。

好书！

金庸大作，闻名于世。但凡是识字的中国人，没读过金庸作品的人恐怕实在少见。他的武侠小说早已超越了一般武侠小说的境界，把武侠小说的高度从纯娱乐的东西提升到了具有艺术价值的作品 。

中学时尤记得寝室同学挑灯夜战的场景，打着小手电，钻在被窝里，小心地防止一点点光漏出来被巡夜的老师逮住，也不时地从被子里探出头来查看一下周围的动静并畅快地呼吸一番。我当初是带着不理解的眼光看他们如此痴迷地阅读金大侠的作品，没日没夜，更不分上课下课。

我受母亲的影响极大，从小因被灌输了“男不看红楼，女不看水浒，老不看三国，少不看西游”的思想，就一直没有碰过《红楼梦》。母亲固执地认为，武侠小说就是教人不学无术，去盲目地追寻所谓的宝典，并充斥着暴力，色情和凶杀的害人的东西。我也深信不疑，同寝室的同学的表现也让我更明确了这点。

进入了大学，脱离了父母的管束，我对武侠一直存在着好奇与诧异，究竟是什么魔力使得人们为几本厚书废寝忘食。我在空余时间看了周星驰的搞笑电影《鹿鼎记》，故萌生一读原著的兴趣。于是我开始拜读此书，且如今不比当年，现在科技发达，我把电子书放到了手机中，开始了体验。

《鹿鼎记》中牵涉的人物事物其实极多，几乎将大千世界的人物事物全包括了去。以人物来看，有皇帝，太后，公主，大臣，官员，太监，大侠，平民，妓女，叛贼，帮会，反政府组织，前政权遗留势力，其他政治势力（比如蒙古还有俄罗斯）；以事物而言，有民族仇恨，对叛徒的斗争（对付吴三桂的行动），有爱情故事，有皇室内部斗争，有官员之间的关系，有皇帝与官员之间的关系，有帮会之间的关系，有反政府组织与帮会的关系以及与政府之间的斗争等等等等，人世间几乎所有的事物本书都牵涉到了。单从这点看来，本书应该是一部非常严肃的鸿篇巨著，但偏偏它就不是。

阅毕全书，放下手机，感慨颇多。

在描写方面，我觉得韦小宝与康熙幼时摔跤一段写得尤为出色。在皇宫中，韦小宝左右逢源，如鱼得水，协助康熙擒获鳌拜，智斗海老公与太后，让人神为之夺。海老公老谋深算，隐而不发，写得栩栩如生。书中写他不揭露韦小宝的真实身份，伏笔手法运用得有如羚羊挂角，不着痕迹。手段相当高明。
韦小宝后来妻妾成群，七个大小老婆，尽享齐人之福。个人认为其中以沐剑屏、公主、双儿最为可爱。茫茫人海，温顺柔情的女子总是很难遇见。韦小宝最为讨人喜欢的是在小时候，及至成人，身上的光彩渐渐黯淡。康熙则逐渐成为真正的主角，主载着历史发展的进程。
  后来韦小宝活动场所由皇宫移到五台山，又到神龙教，一路行来，饶有兴味。顺治五台山出家，尘心未尽，虽为帝骨，实同凡俗。方怡耍手段诱小宝去神龙教，未免太过虚伪狡诈，让人好生失望，甚至可气。洪教主大搞个人崇拜，神化自己，血腥统治，诛戳异己，残忍之处令人发指。

五台山这段描写也颇为精彩，韦小宝人小鬼大，当了众位和尚的“师叔祖”，后来又任清凉寺主持，自称“小衲”，满口佛理禅机，让人啼笑皆非。不伤一兵一卒，助顺治脱险，真是聪明绝顶。般若堂首座澄观，一身武功修为出神入化，为人处世却呆头呆脑，毫无权变之能。也是各人造化不同，强求不得。
郑克塽草包一个，成事不足，败事有余。被小宝戏弄，吃尽苦头也是活该。只是小宝虽然在江湖上呼风唤雨，来去从容，却一心牵挂着那个头大没脑，爱慕虚荣，贪图富贵的阿珂。其实阿珂除了长得漂亮，一无是处。韦小宝如此苦心孤诣，惨淡经营，脾气好到了极处。终有一日玉人在怀，心愿达成。至于幸或不幸，那是如鱼饮水，冷暖自知了。决定了的事，粉身碎骨，赴汤蹈火，必要实践，虽九死其犹未悔，此为小宝的性格，也为其可爱处。

韦小宝到云南与吴三桂斗智斗勇的交锋以及之后奉康熙之命炮轰神龙岛。韦小宝在洪教主面前信口胡诌，身陷敌手竟能将形势逆转，捡回一条小命，不得不让人佩服他的急智与诡辩。之后韦小宝误打误撞又到了罗刹国，帮助苏菲亚发动宫廷政变。

康熙虽为圣主，然在幼时曾有人性特点，让人感到亲切，容易亲近。处理朝政之后，诛杀异己，开疆拓土，似乎与一般君王也无两样。书中对李闯的描写过于表面化，一般的草莽英雄而已，简直连与粗俗的武林人士也区分不开。

下面重点说说小宝，据说所有武侠小说的主角，都是武功超群，都有一个从武功低微到武功高超的过程，但是，《鹿鼎记》的主角却一直不会武功。韦小宝遇到不少高手，有不少际遇，金大侠只要笔锋一转，就可以是韦小宝成为武林高手。但金庸终于没有那么做，韦小宝只学会了一门逃跑的功夫，一直不会武功。其实所有武侠小说的主角，都是超人，可以用各种道德规范来衡量，只有《鹿鼎记》的主角不是，是一个普通人，而且是一个普通的坏人，他经不起道德标准的秤衡。但是谁也不能责怪他。谁要责怪他，请先用道德规范秤衡自己。耶稣基督曾说：你们之间谁没有罪的，就可以拿石头掷他！

韦小宝的冥顽不灵，好像是金庸存心做给我们看的。当韦小宝做出某一卑劣行为，书中常会给出他做该卑劣行为时的卑劣心理。这种心理描述在书里占了不少的篇幅，而且很明确地以“心想”、“寻思”等开头，金庸以此告诉我们，韦小宝是从内坏到外的。不仅如此，金庸还将书中的各种美好人物尽皆置于韦小宝的股掌之间，任其摆弄。在第一卷里，我最为牵挂的是方怡。她这样的女子，看来坚强刚烈，却对韦小宝的花招不能够免疫。在男权社会里，无论性格怎样，她们都是最软弱不过，这点我倒懂。金庸写方怡，其实是在写女性。无论方怡、小郡主还是别的女子，都是中国女性的个例，她们的可悲处，必是中国女性的可悲处。而韦小宝的可鄙处，自然也是中国男性的可鄙处。怀着一种莫以名状的幽淡的心酸，我终于愿意跟金庸合作，继续往下关注她们的命运。然后，随着韦小宝“嗤的一刀”，我才真正开悟了。书中说道，韦小宝在皇宫里救了方沐二女回房，听得地上有受伤的宫中侍卫挣扎说话，嘱他杀掉入宫行刺的方怡，韦小宝略一寻思，已知利害，于是“提起匕首，嗤的一刀，插入他胸口，那侍卫哼也没哼，立时毙命。”立刻有无限的同情涌上我的心头。这没名字的侍卫好不可怜，他卖命养家，忠于职守，韦小宝似对生死大事无知无觉，随手嗤的一刀就结束了他在人间的一切所有。他不是比方怡更可怜十倍？可怜的，又何止是方怡与这侍卫？除了韦小宝，这书里的人物，个个透着悲凉。

胸无点墨也无大志更不懂什么是忠君爱国的小流氓韦小宝，还挺讲义气，他最大的愿望就是到扬州开十家丽春院，大摆花酒大开赌场。偏偏就是这样一个人，通过一系列奇遇将以上这些各色人物和严肃的国家大事玩弄于股掌之间，这无异于一个极大的嘲讽！国家、功名、仇恨、荣华富贵其实都是过眼云烟转瞬便散，孝悌忠信的大道理其实也是空泛的。相反没有受过任何教育的韦小宝倒真实地体现了人的本性，他讲义气，对他好的人，他对那人也必定好。断不会去想那人是清朝皇帝还是天地会义士。韦小宝从小太监混到皇帝最为宠幸的鹿鼎公，位极人臣；另一方面又受天地会众的推举，要他答应出任天地会总舵主。于人世地位来讲，已到极处。

但这时，文章最后写到：“韦小宝大声道：皇帝逼我去打天地会，天地会逼我去打皇帝，老子脚踏两只船，两面不讨好。一边要砍我脑袋，一边要挖我眼珠子，一个人有几颗脑袋，几只眼睛？你来砍，我来挖，老子自己还有得剩么？不干了，老子说什么也不干了！”。我觉得此处才是点明全文中心之所在。韦小宝由一个小无赖开始，经历一系列奇遇之后，放弃了这一切，隐名埋姓又做回一个普通百姓，似含有佛家返璞归真之意。那些国仇家恨、荣华富贵、勾心斗角什么什么的，全如一场梦一般消失了。

好一个结局！！

据说这是金大侠的收笔之作，能以这样有中国人性的结局，真的太和过人的胃口了，金庸金庸，金大侠也是中庸啊！